Muita gente que me conhece e me segue em redes sociais sabe que eu AMO Hayao Miyazaki. Ele é uma enorme inspiração e influência pra mim, então, conversando com o nosso amigo e colaborador Wagner que sempre está aqui sexta-feira postando uma nova animação, resolvemos fazer um mês especial em homenagem a ele, mostrando como suas animações são lindas e como sua mente é criativa. Ao longo do mês postaremos as obras deste mestre e espero que vocês gostem, se inspirem e se interessem pelas obras dele.

Hayao Miyazaki nasceu em 5 de janeiro de 1941 em Tóquio. Seu pai, Katsuyiki Miyazaki, trabalhava em uma fábrica de aviões do irmão dele em plena Segunda Guerra Mundial. Por conta da guerra a família Miyazaki se mudou várias vezes, com isso Hayao estudou em diversas escolas diferentes. Em 1955 a mãe dele adoeceu de tuberculose espinhal, que fez com que ela ficasse na cama por nove anos, dizem que isso o influenciou na animação “Meu Vizinho Totoro” e muitos críticos consideram esta animação autobiográfica.

Os desenhos de Hayao eram basicamente aviões, e ele nunca havia se preocupado em desenhar pessoas ou outras coisas. Ele ingressou na Universidade Gakushuin no curso de economia e lá participou de um clube de pesquisa de literatura infantil. Se formou em Ciências Políticas e Economia em 1962, mas logo após consegue um emprego na Toei Animation.

Onde tudo começou

Hayao começou na Toei como intervalador, ou seja, sua função era animar as guias enviadas pelos animadores-chefes (key-animators). Entre seus primeiros trabalhos como intervalador estão a animação “Watchdog Bow Wow”, a série de TV “Wolf Boy Ken”, “Prince of the Sun” e “Puss in Boots”. Neste tempo Hayao se casou com Akemi Ota, uma colega de trabalho e teve dois filhos.

Em 1971 Miyazaki sai da Toei e se junta a Isao Takahata e Yoichi Otabe na produtora A-Pro, para depois entrarem na Zuiyo Pictures. Neste tempo ele viajou por vários países, como Itália, Suiça e Argentina para desenvolver cenários para os longas “Heidi: Girl of the Alps” e “Three Thousand Miles in Search of Mother”. Só em 1978 Hayao dirigiu seu primeiro trabalho, a série de TV “Future Boy Conan”. E em 1979 seu primeiro longa “Rupan sansei: Kariosutoro no shiro”, para a produtora Tokyo Movie, depois foi creditado como diretor dos episódios 145 e 155 da série animada “Lupin III”.

Miyazaki cria em 1982 o mangá “Nausicaä do Vale dos Ventos”, que foi um grande sucesso, levando o diretor a transformá-lo em uma animação, que foi lançada em 84. Foi outro enorme sucesso e com isso Hayao e Takahata abrem seu próprio estúdio: o Estúdio Ghibli.

Depois do sucesso de Nausicaä, só mais sucessos vieram em seguida: “Laputa, o Castelo no Céu”(1986), “Meu Vizinho Totoro”(1988),“Serviços de Entrega da Kiki”(1989), “Porco Rosso”(1992) e “On Your Mark”(1995), um vídeo produzido por Miyazaki para uma dupla de cantores japoneses Chage & Aska.

Estúdio Ghibli e Disney

Com todo o sucesso de Miyazaki no oriente e com o aumento dos investimentos norte-americanos em amimes/mangas, a Disney se interessa em comprar os direitos de distribuição dos filmes do diretor, surgindo o acordo Disney-Tokuma que, em resumo, consiste na distribuição mundial (incluindo Japão, mas excluindo a Ásia) em vídeo (DVDs não estão incluídos) de todos os longas animados do Estúdio Ghibli.

Em 1997, o longa “Princesa Mononoke” lançaria o nome de Hayao Miyazaki ao mundo, se tornando o filme de maior bilheteria no japão (US$ 150 milhões), deixando para trás “E.T. – O Extraterrestre”, só perdendo depois para “Titanic”. Depois deste filme Hayao anunciou, pela primeira vez, sua aposentadoria, deixando-a para trás para dirigir “A Viagem de Chihiro” em 2001. Mais conhecido internacionalmente e com a força da Disney, o filme faturou mais prêmios internacionais. “O Castelo Animado” vem em 2004, com mais prêmios e uma bilheteira de arrasar ao redor do mundo. Miyazaki chega a anunciar a sua aposentadoria novamente, mas em 2008 volta com a estréia no Japão de“Ponyo no Penhasco à Beira do Mar”.
Agora é esperar para saber se este mestre das animações vai retornar com mais alguma obra de arte!

“I believe that fantasy in the meaning of imagination is very important. We shouldn’t stick too close to everyday reality but give room to the reality of the heart, of the mind and of the imagination. Those things can help us in life”

“Eu acredito que a fantasia no sentido de imaginação é muito importante. Nós não podemos ficar muito próximos da realidade de todo dia, mas dar espaço a realidade do coração, da mente e da imaginação. Estas coisas podem ajudar-nos na vida.”

CURIOSIDADES

* Miyazaki continuou escrevendo e desenhando o mangá de Nausicaä durante 12 anos. Ele terminou a série apenas em 1994.

* Shirou Miyazaki, irmão mais novo do animador, disse que a personagem Dola (Laputa) lembrava muito sua mãe, não fisicamente, mas em suas maneiras e trejeitos.

* A maioria das trilhas de seus filmes foi feita por Joe Hisaishi.

* A natureza sempre está presente em seus filmes, bem como aviões ou meios de transporte que voam.

* Os protagonistas são em sua maioria crianças, quase sempre um menino e uma menina.

Fontes: Wikipédia, IMDB e entrevista no Midnight Eye

Bruna Surfistinha Rating: 2 out of 5 stars“Raquel (Secco) é uma menina da classe média paulistana que estuda em um colégio tradicional e um dia toma uma decisão surpreendente: vai ser garota de programa. Raquel se torna Bruna Surfistinha que ganha destaque nacional ao contar suas aventuras sexuais e afetivas em seu blog.”

Sim, eu assisti. Depois das aulas de cinema com a querida professora Olga eu passei a respeitar o cinema brasileiro atual e resolvi me arriscar nesse filme. Já havia lido “O Doce Veneno do Escorpião”, livro da própria Bruna e que confesso não achei grandes coisas, mas o filme não foi dos piores. Claro que houveram muitas cenas de sexo, afinal é a vida de uma garota de programa, né? Mas tirando isso, dá pra ver o drama da Raquel, a pessoa por trás da Bruna, esse personagem criado por ela. Uma pessoa com baixa auto estima, que se sente péssima por dentro e busca atenção de alguma maneira. Foi isso que entendi do filme. Muito mais do que cenas proibidas para menores, é uma menina-mulher tentando ser aceita por ela mesma.

Sexo Sem Compromisso Rating: 3 out of 5 stars“Adam (Ashton Kutcher) ainda sente o fato de ter sido chutado por Vanessa (Ophelia Lovibond), sua namorada por oito meses. Para piorar a situação, descobre que ela é a nova namorada de seu pai, Alvin (Kevin Kline), um astro da TV. Desejando esquecê-la e seguir em frente, ele fica bêbado e, em seguida, liga para todas as mulheres que tem no celular, no intuito de encontrar companhia. Quem responde o apelo é Emma (Natalie Portman), uma jovem médica com quem encontrou algumas vezes, anos atrás. Adam vai à casa dela e eles acabam transando. Como Emma não deseja ter um relacionamento sério, já que teme sofrer, propõe a Adam que se encontrem tendo o sexo como único objetivo. Ele topa mas, com o tempo, novos sentimentos florescem entre eles.”

Que estranho foi ver a monstra da Natalie Portman fazendo uma comédia. Sério, foi estranho mesmo não me deparar lembrando dela em “Cisne Negro”. E sabe de uma coisa? Eu gostei! É incrível como ela se destaca até mesmo na comédia e como ela fez até Ashton Kutcher ser menos exagerado e palhaço. Uma delicinha de filme pra assistir em dias chuvosos debaixo do cobertor. E eu adorei a cena que ela está bêbada na casa do personagem do Ashton Kutcher e dá um chilique aparecendo atrás do sofá, sério a cena está na memória ainda.

Sinopses do Cinema Com Rapadura

O Turista -Rating: 3 out of 5 stars“A trama se passa em Veneza, na Itália, e em Paris, na França. A trama acompanha Frank (Depp), um turista americano que viaja para Veneza a fim de esquecer uma decepção amorosa quando conhece a bela e sedutora Elise (Jolie), uma mulher que deliberadamente cruza seu caminho com o dele e é uma agente da Interpol. Frank se apaixona perdidamente por ela, mas depois descobre que está sendo usado e que foi colocado em meio a um redemoinho de intrigas e perigo.”

Eu tinha que assistir, afinal, Jolie e Depp? É quase obrigação. Mas bem, achei a coisa toda meio fraca. A ação é divertida e ttem certas horas que Depp me fez lembrar do Jack em Piratas do Caribe, principalmente quando ele saiu correndo pelo telhado, mas… sei lá, faltou algum sal nessa mistura toda. Jolie está meio sem expressão e achei uma mistura de Sr. e Sra. Smith com Salt.

A Rede Social -Rating: 2 out of 5 stars“Em uma noite de outono, em 2003, graduado em Harvard e gênio em programação de computadores, Mark Zuckerberg se senta em seu computador e acaloradamente começa a trabalhar em uma nova idéia. No furor dos blogs e programação, o que começa em seu quarto logo se torna uma rede social global e uma revolução na comunicação. Em apenas seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde, Mark Zuckerberg é o mais jovem bilionário da história… Mas para este empresário, o sucesso traz complicações pessoais e legais. “A Rede Social” é um filme que prova que não é possível chegar a 500 milhões de amigos sem fazer alguns inimigos.”

Tá bem que o cara é um gênio, mas daí dizer que o filme é bom por causa disso é demais. Achei cansativo, bem confuso no começo e achei o cara um verdadeiro panaca. O ator mesmo nem é tão expressivo no filme, achei o cara que fez o papel do Eduardo bem melhor. Ele trolla super bem, mas mesmo assim, um panaca. Panaca, sortudo e rico. Fazer o quê! A trilha é uma das poucas coisas boas do filme, então, se você está sem paciência, pegue a trilha sonora e seja feliz! haha.

Se ele é não-ficcional seria baseado em fatos reais, né? Bem, acho que um dos poucos que li assim e que gostei foi o “Diário de Anne Frank”.

“12 de junho de 1942 – 1° de agosto de 1944. Ao longo deste período, a jovem Anne Frank escreveu em seu diário toda a tensão que a família Frank sofreu durante a Segunda Guerra Mundial. Ao fim de muitos dias de silêncio e medo aterrorizante, eles foram descobertos pelos nazistas e deportados para campos de concentração. Anne inicialmente segui para Auschwitz e mais tarde para Bergen-belsen.”

Entrada do esconderijo da Anne Frank

Pra quem não conhece, Anne Frank era uma judia em plena 2ª Guerra Mundial, que se escondeu junto com sua família em um sótão durante todo o tempo que escreveu no seu diário para fugir dos nazistas. A família de Anne sobrevivia com ajuda do patrão do pai dela, que mandava o que podia de suprimentos para eles.

A narrativa dela é a visão de uma menina de toda a situação, mas podemos sentir o medo deles enquanto lemos. Realmente uma história muito triste.

Chico Xavier – Rating: 5 out of 5 stars“Desde criança, Chico Xavier (Matheus Costa) ouvia vozes e via pessoas que já tinham falecido. Seus relatos eram sempre desacreditados, sob a justificativa que eram sua imaginação ou obra do demônio. Ao crescer, ele (Angelo Antônio) passa a usar seu dom para psicografar cartas. Com poesias atribuídas a grandes autores mortos, seus primeiros livros já chamaram a atenção e provocaram polêmicas em todo o país. Já envelhecido, Chico (Nélson Xavier) participa do programa de TV “Pinga-Fogo”, onde fala sobre sua trajetória de vida e questões do espiritismo. Através dele conhece Orlando (Tony Ramos), diretor de imagem do programa, que é ateu. Ele e sua esposa Glória (Christiane Torloni) sofrem devido a perda do filho, Tomás, morto quando ele e um amigo brincavam com uma arma encontrada. Agora o casal precisa decidir se irá agir no processo que pode condenar o responsável pela morte de Tomás.”

Que filme mais legal. Eu sou bem seca quando se fala de filme brasileiro. Não gosto de muitos, não sei, é meio que um preconceito mesmo, apesar que as coisas andam melhorando pro nosso lado, mas voltemos ao Chico. História de muita persuasão e vontade. Achei muito bonita e triste também, chorei e pensei demais. Como esse filme faz pensar. Não sou careta quando falo de religião, já que adoro ler sobre elas. Respeito todas e por isso achei incrível o que Chico Xavier fazia, já que não conhecia tanto a história dele, conheci e achei interessantíssima.

Gênio Indomável - Rating: 5 out of 5 stars “Em Boston, um jovem de 20 anos (Matt Damon) que já teve algumas passagens pela polícia e é servente de uma universidade, revela-se um gênio em matemática e, por determinação legal, precisa fazer terapia, mas nada funciona, pois ele debocha de todos os analistas, até se identificar com um deles. Um filme que mostra como que o medo de enfrentarmos nossos “fantasmas de um passado numa família disfuncional”, podem fazer com que abortemos a potencialização de nossos talentos. Mostras como que uma escuta autêntica pode ajudar um ser humano a entrar em contato com seu próprio Ser que o faz ser.”

Depois que fiz a biografia do Ben Affleck, eu fiquei morrendo de curiosidade pra ver esse filme. Como é bom! Acho que tem muita gente como Will no mundo. Gente que só precisa de uma oportunidade mínima pra mostrar o quanto é grande. É bom legal como Will e o terapeuta começam a se ajudar e também como o personagem de Ben Affleck prova que amigo é aquele que te joga pra frente e não te segura. Um ótimo filme, Oscar merecido!

Benjamin(isso você leu certo) Geza Affleck, nasceu dia 15 de agosto de 1972 em Berkeley, California. Seu pai Tim Affleck é também ator e sua mãe Chris é uma professora. Ben também tem um irmão mais novo, Casey.

Affleck começou a trabalhar em comerciais com ajuda de seu pai, entre eles anúncios do Burger King. Nessa época ele conheceu um outro garoto que frequentava a vizinhança de Cambridge e que até hoje é amigo dele, Matt Damon. Eles faziam tudo juntos, desde uma pequena liga de baseball, torcer para o Red Sox e até atuar.

Interpretou C.T. Granville na série da PBS, “The Voyage of the Mimi”, ficando durante 4 anos na produção, fez alguns filmes para TV e um segundo “Voyage of the Mimi”, então foi para Rindge And Latin High School com Damon. Eles eram muito ativos no departamento de drama e teatro. Ben entrou pata a Universidade de Vermont, mas não demorou muito para que sua paixão falasse mais alto e com aprovação de sua mãe, ele foi para Los Angeles procurar trabalho. Estudou durante um ano na Occidential College in Middle Eastern Studies, fez coisas pequenas para TV, como um filme chamado “Daddy” e “Against the Grain”. Fez algumas participações em 1992 em “Buffy a Caça Vampiros” e “School Ties”.

Ben e Matt sentiram que se eles não podiam achar algum trabalho decente, então eles tentariam fazer algo por eles mesmos. Com diálogos rápidos e experiências pessoais, eles criaram um inteligente script com um grande futuro pela frente. Enquanto trabalhavam em melhorar o script e posicioná-lo para ser vendido, uma tarefa muito complexa, Ben continuou trabalhando em vários projetos. Achou trabalho em algumas coisas independentes, como “Glory Daze” e “Barrados no Shopping”. “Barrados no Shopping” era dirigido por Kevin Smith. Não muito depois Ben impressionou Kevin, que o chamou para atuar em outro filme, “Procurando Amy”. Como eles viraram amigos, Kevin leu o roteiro de Ben e Matt, que o impressionou e logo as filmagens de “Gênio Indomável” começaram. Robin Williams, um ator super aclamado na época, participou do filme e Ben and Matt venderam o script para a Miramax por $600,000.

Antes da premiere do filme que mudaria a vida de Ben, ele fez alguns papéis em filmes independentes como “Phantoms” e um filme menor, no qual contracenou com Rachel Weisz, “Indo Até o Fim”. Ben ainda entrou em um papel, com Michael Bay na direção e Bruce Willis atuando, no filme “Armageddon”. “Gênio Indomável” seria em breve premiado com Globos de Ouro e até um Oscar para Ben e Matt por terem escrito o filme. Matt e Ben então abriram um restaurante que servia comida italiana e japonesa chamado “The Continental.”

Que fofura ele!

Ben pegou um papel pequeno em outro indicado ao Oscar “Shakespeare Apaixonado” com a atriz Gwyneth Paltrow. Durante as filmagens, Ben começou a namorar a atriz, mas o relacionamento durou por pouco tempo. Ele então atuou com Damon em outro filme de Kevin Smith, “Dogma”, trabalhou com Giovanni Ribisi em “O Primeiro Milhão”, atuou com Gary Sinese em “Jogo Duro”, pegou um papel pequeno em “Daddy and Them” e então entrou em um dos seus maiores papéis em “Pearl Harbor”. Entre 2001 e 2002, Ben trabalhou em muitos filmes, “O Império (do Besteirol) Contra-Ataca”, outra colaboração com Kevin Smith; “A Soma de Todos os Medos”, “Fora de Controle” com Samuel Jackson e um filme de super-herói, baseado na HQ favorita de Ben quando criança, “Demolidor” com Jennifer Garner; e “Gigli”, with Jennifer Lopez.
Tempo de muito dinheiro. Ben tinha que trabalhar com algumas questões e se internou em um centro de reabilitação porque achou que seu consumo de álcool estava grande e não queria que piorasse. Quando ele saiu da reabilitação, conheceu Jennifer Lopez e se apaixonou.
Parecia ser um momento maravilhoso em sua vida, mas tornou-se nada menos que um frenesi da mídia em torno do casal, que não importa o que eles fizessem, sairia em qualquer jornal/revista. Por conta de toda essa bagunça ao redor deles, o relacionamento acabou.

No entanto Ben continuou e se concentrou no seu novo filme “O Pagamento” e “Menina dos Olhos”. Ben decidiu “tirar umas férias” para controlar a própria carreira e reavaliar sua vida. Em 2004 ele fez campanha para os Democratas e ganhou o California State Poker Championship, torneio de poker que lhe rendeu $356,000 como prêmio.

Então ele se aventurou para Vancouver para se encontrar com sua amiga Jennifer Garner, começando então a namorá-la. Em 2005 ele se casou com Garner e se tornou pai de Violet. Com espírito renovado Ben começou a trabalhar pela primeira vez como diretor e roteirista adaptando a obra do autor Dennis Lehane para o filme “Medo da Verdade” que tem no elenco Casey Affleck, seu irmão.

Fonte: Ben-Fan.com

Nossa faz tempo que não coloco uma biografia por aqui! Bem, como adoro todos os filmes que essa atriz fez e acho ela super engraçada e simpática, resolvi falar dela, a vencedora do Oscar de melhor atriz deste ano: Sandra Bullock.

Nascida em 26 de julho de 1964, em Arlington no estado da Virgínia, filha de mãe cantora de ópera, o que levou ela e suas duas irmãs a viajarem sempre pela Europa, Sandra Annette Bullock vivia subindo nos palcos com sua mãe quando pequena, fazia pequenos papéis em que só aparecia rapidamente no palco. Quando ela fez 10 anos a família voltou para Virgínia, ela terminou o colégio, onde foi líder de torcida e ganhou prêmio como a mais simpática, e se formou em Teatro na East Carolina University, depois se mudando para New York em busca de uma carreira de atriz. Lá ela trabalhava como garçonete e fazia aulas de teatro,

Começou a carreira interpretando uma bela e assanhada sulista na produção Broadway No Time Flat, em 1988 e por causa da notoriedade que conseguiu pela crítica conseguiu um agente que batalhou para ela um primeiro papel na TV, a bordo de um programa especial reunindo a Mulher Biônica e o Cyborg, o Homem de Seis Milhões de Dólares, dois personagens ainda muito populares naqueles dias.

Depois ela se mudou para Los Angeles e pegou um papel secundário num filme para TV, The Preppie Murder, com William Baldwin. Fez ainda vários filmes de orçamentos menores, como Fire in the Amazon e Who Do I Gotta Kill.

Chegou ao cinema na comédia romântica Poção do Amor N.º 9 e fez par romântico com Sylvester Stallone em 93 em “O Demolidor”, o que proporcionou que ela conseguisse o papel em “Velocidade Máxima”, que foi um sucesso, com um faturamento de mais de 120 milhões de dólares.

Depois vieram mais filmes como, “Enquanto Você Dormia”, mais um sucesso, mostrando a todos que Sandra poderia ser bem engraçada.

Depois vieram “A Rede”, “Corações Roubados”, que foi mal criticado, e não durou muito nas telas, “Tempo de Matar”, “No Amor e na Guerra” e “Velocidade Máxima 2″, só que esse segundo filme foi um redondo fracasso. Com isso ela criou sua própria produtora, a Forti’s Films e produziu o filme “Quando o Amor Acontece”, um sucesso modesto dirigido pelo também ator Forest Whitaker.

Sandra também fez o roteiro e dirigiu o curta “Making Sandwiches”, apresentado no Festival de Cinema de Sundance. Atuou em seguida em “Da Magia à Sedução”, “Forças do Destino”, ao lado do galã Ben Affleck e emprestou sua voz a Miriam, personagem do desenho “O Príncipe do Egito”.

Em 16 de julho de 2005, se casou com o construtor de carros e motos Jesse James proprietario da oficina West Coast Choppers, que ficou famoso por ser o lider do programa Monster Garage, exibido pelo Discovery Channel. Em março de 2010 foi anunciado o divórcio do casal, após uma série de amantes de Jesse virem a público.
Em abril de 2010 a atriz revelou que adotou um bebê com Jesse em janeiro do mesmo ano, mas só revelou em abril após os escandâlos envolvendo o casal, Sandra continua o processo de adoção como mãe solteira.

Em 2009 Sandra protagonizou dois filmes que marcaram sua volta ao cinemas: “A Proposta” e “Um Sonho Possível”, que fizeram com que ela ganhasse o Globo de Ouro de “Melhor atriz (drama)” e o Oscar.

Eu simplesmente ADORO os trabalhos dela, principalmente o primeiro “Miss Simpatia” que me faz rir horrores! É visível como ela cresceu na profissão e também no modo de atuar, os papéis crescem com ela e acho isso muito legal! E vocês o que acham dela?

Fonte: Wikipédia

Dia 8 de Janeiro de 1935, nasceu em uma casa obre e humilde Tupelo, Elvis Aron Presley. Elvis foi o sobrevivente de um difícil parto de gêmeos, e por isso sua mãe não pôde mais engravidar e ter filhos.

Elvis trabalhou como lanterninha de cinema e motorista de caminhão para ajudar seus pais. A família sempre passava por dificuldades. Apesar de tantas adversidades, todo o zelo e dedicação de sua mãe foram recompensados: Elvis concluiu seus estudos em 1953 pela Humes High School em Memphis.

Nas horas vagas, Elvis cantava e tocava seu violão e, eventualmente, arriscava alguns acordes ao piano. Elvis comprava suas roupas em lojas na Beale Street e já nestes anos, era conhecido como um jovem “diferente” dos de sua época, pelo estilo único que ele adotara: roupas excêntricas (como as dos negros) e cabelos mais longos para os padrões da época e costeletas.

Uma de suas maiores virtudes era a sua voz, devido ao seu alcance vocal, que atingia, segundo especialistas, notas musicais de difícil alcance para um cantor popular. A crítica especializada reconhece seu expressivo ganho, em extensão, com a maturidade; além de virtuoso senso rítmico, força interpretativa e um timbre de voz que o destacava entre os cantores populares, sendo avaliado como um dos maiores e por outros como o melhor cantor popular do século 20.

Elvis tornou-se um dos maiores ícones da cultura popular mundial do século XX. Entre seus sucessos musicais podemos destacar “Hound Dog”, “Don’t Be Cruel” e “Love me Tender”. Particulamente no Brasil, foram bem-sucedidas as canções “Kiss Me Quick”, “Bossa Nova Baby”, “Bridge Over Troubled Water”.

Após sua morte, novos sucessos advieram, como “Way Down” (logo após seu falecimento), “Always On My Mind”, “Guitar Man”, “A Little Less Conversation” e “Rubberneckin”. Trinta anos depois de morrer, Presley ainda é o artista solo detentor do maior número de “hits” nas paradas mundiais e também é um dos maiores recordistas mundiais em vendas de discos em todos os tempos com mais de 1 bilhão de discos vendidos em todo o mundo.

Sempre adorei as músicas de Elvis, que são super animadas e divertidas. Já assisti um filme que ele fez, não me lembro o nome, mas ele também era muito bom ator. O filme “Elvis” conta sua história, e seu problema com remédios. Elvis simplesmente tomava remédios para tudo, sem precisar, e no filme tem uma passagem que ele dá remédios para dormir para sua mulher, e faz com que ela durma por dois dias. Esta “paixão por remédios” levou o astro do Rock a uma overdose e no dia 16 de agosto de 1977, ele faleceu.

Fonte: Wikipédia

Nascida em Honolulu (Isso mesmo, Hawai) no dia 20 de Junho (gêmeos), Nicole Kidman mudou-se com os pais aos 3 anos de idade para Washington, e depois para Sydney na Austrália, ganhando cidadania australiana, onde começou sua carreira de atriz fazendo pequenos filmes.

Começou a ser reconhecida aos 19 anos, depois de atuar em Terror a Bordo, de 1989, no qual ela atua com Sam Neill e Billy Zane. No ano seguinte é escala para o filme ”Dias de Trovão”, e foi quando a atriz conheceu Tom Cruise e os dois começam um romance durante as filmagens. Em dezembro do mesmo ano eles se casaram, e a relação durou até agosto de 2001, quando o ator saiu de casa.

A atriz, que fez balé desde os seus 3 anos de idade, tem 1,80 de altura(mulherão!), é canhota, tem alergia a morangos, toca piano e tem Q.I. 132, o que significa que ela faz parte dos 2% da população de superdotados.

Atualmente, Nicole está casada com o guitarrista Keith Urban (gatinho!), tem dois filhos, Connor Antony, nascido em fevereiro de 1995, e Isabella Jane, em janeiro de 1993, ambos adotados durante o casamento com Tom Cruise, de quem perdeu dois filhos por aborto espontâneo.

Filmografia

* Rabbit Hole (2010)
* Nine (2009)
* Austrália (2008)
* A Bússola de Ouro (2007)
* Invasores (2007)
* Margot e o Casamento (2007)
* A Pele (2006)
* Happy Feet – O Pinguim (2006)
* A Feiticeira (2005)
* A Intérprete (2005)
* Mulheres Perfeitas (2004)
* Reencarnação (2004)
* Cold Mountain (2003)
* Dogville (2003)
* Revelações (2003)
* As Horas (2002)
* O Quarto do Pânico (2002)
* Os Segredos de Alan Smithee (2002)
* A Isca Perfeita (2001)
* Moulin Rouge – Amor em Vermelho (2001)
* Os Outros (2001)
* Stanley Kubrick: Imagens de uma Vida (2001)
* De Olhos Bem Fechados (1999)
* Da Magia à Sedução (1998)
* Saturday Night Live: O Melhor de Mike Myers (1998)
* O Pacificador (1997)
* Retrato de uma Mulher (1996)
* Batman Eternamente (1995)
* Um Sonho Sem Limites (1995)
* Minha Vida (1993)
* Um Sonho Distante (1992)
* Dias de Trovão (1990)

Produtora

* Rabbit Hole (2010)
* Em Carne Viva (2003)

Charmoso, divertido e irreverente. Este é Willard Christopher Smith Jr., ou Will Smith para os íntimos. Segundo filho de Caroline e Willard Smith(ele tem três irmãos),  nascido em 25 de setembro de 1968 na Filadélfia, Smith cresceu em uma família de classe média, e logo quando novo recebeu o apelido de Prince, pelo seu charme e pelo modo como escapava de confusões.

Apaixonado pela música, Will conhece Jeffrey Townes e forma com ele uma dupla de rap chamada “DJ Jazzy Jef and the Fresh Prince”, o apelido deu origem ao nome da série  “The Fresh Prince of Bell Air”, na qual Will fazia papel dele mesmo.

Em busca de “novos horizontes” ele conhece Benny Medina, e em 1990 “The Fresh Prince” vai ao ar, ficando por 6 anos na TV e fazendo o maior sucesso. A partir daí Will Smith começa a fazer filmes como Bad Boys (que eu adooooro) e Independence Day.

É um dos únicos artistas que tem sucesso nas três  mídias de entretenimento: cinema, TV e música, sendo que já ganhou quatro Grammys por seus discos (11 no total), participou de 21 filmes (narrador, produtor ou dublador), recebeu duas indicações ao Oscar, em 2001 pelo filme Alie em 2006 por A Procura da Felicidade, e já recebeu mais de 135 milhões de dólares por suas atuações.

Alguns filmes dele que eu adoro:

Bad Boys I e II, A Procura da Felicidade, Hitch – Conselheiro Amoroso, Eu Sou a Lenda, Sete Vidas (chorei muitooo) e MIB – Homens de Preto I e II.