Posts tagged Animação
Interstella 5555 (2003)
Feb 26th
Dentre os estilos de animação, todo mundo já assistiu algum anime, o famoso desenho animado japonês. Agora junte isso com o duo eletrônico francês Daft Punk, o resultado é o longa metragem intitulado de Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
Tudo começa em 2001 quando o hit “One More Time” estoura nas pistas do mundo todo, e tem o videoclip em desenho animado… O album “Discovery”, 2º da dupla, chegava as prateleiras das lojas. Com a produção dos vídeos musicais tendo a supervisão de Leiji Matsumoto, nome conhecido de desenhos japoneses dos anos 70 e 80 (dentre eles “Harlock e a Nave Arcadia”, bem triste diga-se de passagem), auxiliou no resultado visual do magnífico trabalho.
A primeira parte da história, mostra uma invasão espacial em outro planeta, onde seres humanóides de pele azul são sequestrados. A partir daí, foram produzidos mais 3 clips animados que seriam a continuação dessa aventura, sendo exibidos inicialmente na MTV e no Cartoon Network, aproveitando o lançamento do CD. O projeto total foi concluído em 2003, e a co-produção Japão e França gerou um longa metragem onde cada faixa representa um trecho da aventura. Após o sequestro da banda, um sinal de emergência é enviado e a nave de Shep, é a mais próxima, e, então, parte para o resgato dos músicos. A partir desse ponto, a trama se desenrola na busca, e tentativa, do piloto em salvar os conterrâneos.
O que Interstella apresenta, não é apenas uma narrativa de ação, romance e aventura, mas também, indiretamente vemos uma crítica ao mercado fonográfico em geral, em que as produtoras ficam com a imagem de que ganham muito mais que os próprios artistas que subsidiam, além da exploração de shows, autografos, músicas novas e por aí vai. Dentre os extras do DVD, além da ficha dos personagens, temos o animatic – que é a parte do projeto, entre o storyboard e o resultado final – apresentando a edição do clip da música “Digital Love”.
O filme fica sendo uma sugestão não apenas para os fãs de animação, mas também para o pessoal que curte música eletrônica.
Elephants Dream (2006)
Feb 18th
Quando falamos em animação com modelagem em 3D, a Pixar domina a cabeça de 6 a cada 5 crianças. Embora Shrek seja da Dreamworks, acho que no final ninguém liga para isso mesmo.
No entanto, o que falaremos aqui tem uma séria importância em frizar que a animação não é de nenhuma dessas duas empresas, e sim um ousado projeto sob o selo Creative Commons. O filme desenvolvido em 2006 nos Países Baixos, tem como destaque o detalhe de ter sido feito com softwares gratuitos, dentre eles o Blender e o Gimp. Diferente de programas como o 3D Studio Max, Maya, Adobe Photoshop, tanto o Blender quanto o Gimp, são open-source, ou seja, eles têm o código fonte aberto possibilitando a reconfiguração conforme sua necessidade, basicamente falando.
“Elephants Dream” conta a viagem de Proog e o jovem Emo por um estranho mundo industrial futurísta, o qual lembra muito o interior de uma grande rede de sistema telefônico. Podemos dizer que a viagem dos dois seria: enquanto para um o facinío pela tecnologia, para ao outro achando tudo aquilo uma loucura. A trilha original composta por Jan Morgenstern envolve o expectador com clima certo para cada momento das cenas. Além da atuação dos atores holandeses Tygo Gernandt e Cas Jansen, que emprestam as vozes para os protagonistas.
Mesmo tendo apenas (?) 10 minutos, a equipe de colaboradores creditada não deixa nada a desejar de produções maiores. Bassam Kirdali, diretor do filme, diz que no futuro sera cada vez mais rápido e fácil de fazer uma animação de qualidade. Bom, acrescento que vale do bom senso também.
Na época do lançamento, em Março de 2006, o dvd possuía 36 opções de legenda, dentre elas PT-BR! Infelizmente hoje o dvd se encontra indisponível, o o Blu-Disc só garimpando no miolo underground da Europa para conseguir alguma das raras cópias.
Embora o filme parece um pouco confuso, o que chama mesmo a atenção, no final, é o resultado obtido com softwares que muitas vezes deixamos de lado por serem gratuitas e não terem o renome de produtos consolidados do mercado. O produtor, do projeto, Ton Roosendaal, fala no making of que eles mostraram o caminho e a possibilidade de se obter uma animação de qualidade com ferramentas disponíveis legalmente no universo virtual.
Se quiser saber um pouco mais sobre o projeto, vale a pena acessar o site oficial http://orange.blender.org/ que além de infos completas, ost para donwload, tem algo que gosto bastante: fotos da equipe durante a produção no estúdio! \o/
Destino (2003)
Feb 11th
Muito mais do que os olhos podem ver, é o que podemos falar dessa animação.
A obra “Destino”, produzida da inusitada parceria entre o gênio dos desenhos animados Walt Disney, e o conceituado artista Surrealista Salvador Dali, nos levam, em seus pouco mais de 5 minutos – a uma viagem única entre o mundo da arte e da animação.
Devido ao período de Guerra, em 1946, os estúdios Disney estavam produzido apenas filmes animados que eram utilizados para o treinamento do exército estadounidense. Não havia investimento para produções de longa metragens, e era período da produção de curtas animados, muitos deles apresentados pela Silly Symphonies. Contudo, Walt Disney percebeu que poderia extrapolar o limite das animações de curta duração… Foi quando conheceu, pessoalmente, Salvador Dali, que estava nos Estados Unidos, fugindo do caos na Europa. Disney estava muito interessado na arte de Dali, e o artista, por sua vez, curioso pela técnica de imagens em movimento. Nascia um casamento entre dois gênios dos século XX.
O espetacular trabalho manual era feito inicialmente por Dali, todo o concept de cenários e quadros principais, e o animador John Hench teve a tarefa de unir as sequências. Com uma incrível habilidade, os traços tornaram-se tão semelhantes que o próprio artista já não mais distinguia quais era os seus desenhos ou os do companheiro.
A canção folclórica mexicana “Destino”, de Armando Dominguez e interpretada por Dora Luz, tornou-se o título do trabalho, pelo fato de nos mostrar o constante conflito com o tempo pela espera de nosso próprio destino.
Como, nem tudo que é bom dura para sempre, pedidos para produções de longas metragens apareciam nos estúdios Disney, novamente, e devido a alguns desentimentos o projeto ficou de lado.
Somente no ínicio da década passada, o criador de animação, Roy Edward Disney, neto do fundador da empresa, resolveu levar adiante o projeto. Dominique Monfery foi convidado para a direção desse trabalho, sendo que seu estúdio, já havia produzido, em parceria, minutos para clássicos Disney, como “O Corcunda de Notre-Dame”. O diretor sentiu a responsabilidade da produção, mas – felizmente – acabou aceitando. Sua adição a equipe foi, com certeza, essencial.
O filme é repleto de referências de obras de Dali de até os anos 40. Vale a pena conhece-las para usufruir melhor da animação, que soa muito mais como se fossem os próprios quadros em movimento mas com o ar Disney de ser. A obra foi exibida pela primeira vez em Junho de 2003 na França, para posteriormente só em dezembro – do mesmo ano – ir para os Estados Unidos. Esse trabalho que teve um início desprentencioso, sem fins comerciais, apenas a arte pela arte, hoje é considerada uma obra significante tanto para o acervo de Disney, como para o do próprio Dali.
Na época, em entrevistas, cada um dava seu ponto de vista, Dali dizia que o curta era “Uma exposição mágica do problema da vida no labirinto do tempo”; já Walt Disney: “Somente uma simples estória sobre uma jovem garota em busca do verdadeiro amor”.
Verdade seja dita, “Destino” é um projeto singular de “um desenho animado nunca antes visto”.
O curta faz parte dos extras do Blu-Disc de Fantasia 2000, lançado no final do ano passado, aqui no Brasil.
Também faz parte do conteúdo bônus um documentário relatando todos os detalhes da trajetória desse projeto. Fica como lição de casa assistirem.
Princesas e seus Bichinhos
Jan 21st
Toda princesa legal que se prese tem um bichinho super mega fofo e engraçado que vai com ela pra qualquer lugar. Além disso eles também servem de alívio cômico dentro dos filmes. Eu sou apaixonada nesses personagens que viram ursinhos de pelúcia e me matam de vontade de comprá-los!
Meus preferidos são esses, e o de vocês?

Milo é o guaxinin atrapalhado, enquanto Flit é um beija-flor sempre sério e racional. Formam o perfeito Ying e Yang, a razão e o coração.
Linguado é o peixe mais divertidinho e atrapalhado de Atlântida. Sempre quis um bichinho de pelúcia dele, mas ainda não desisti desse sonho de criança! hehehe

Pascal é o camaleão da Rapunzel, ele é sempre sério e não deixa de tomar conta dela sempre que pode. Por mais racional que ele pareça, ele só quer que ela consiga realizar seus sonhos.
Mushu é o espírito em forma de dragão que deveria salvar e orientar Mulan. Sempre atrapalhado nas decisões que toma, mas que sempre tem um final feliz!
Enrolados + Sempre ao Seu Lado + Recém-Formada
Jan 7th
Enrolados 3D – Rating: 



“Flynn Ryder (Zachary Levi) é o bandido mais procurado e sedutor do reino. Um dia, em plena fuga, ele se esconde em uma torre. Lá conhece Rapunzel (Mandy Moore), uma jovem prestes a completar 18 anos que tem um enorme cabelo dourado, de 21 metros de comprimento. Rapunzel deseja deixar seu confinamento na torre para ver as luzes que sempre surgem no dia de seu aniversário. Para tanto, faz um acordo com Flynn. Ele a ajuda a fugir e ela lhe devolve a valiosa tiara que tinha roubado. Só que a mamãe Gothel (Donna Murphy), que manteve Rapunzel na torre durante toda a sua vida, não quer que ela deixe o local de jeito nenhum.”
Que coisa mais linda. A Pixar deve ser o lugar mais perfeito pra se trabalhar no mundo, juro que sinto a paixão do trabalho deles quando vou assistir um filme no cinema. Enrolados está entre meus desenhos prediletos da Disney e digo isso sem pensar muito. Adoro ir ao cinema e me sentir criança de novo. Ri demais e foi realmente um bom momento. Trilha sonora LINDA, torço pra que ganhe pelo menos o Globo de Ouro. Lindo, lindo e mil vezes lindo. Quero cortar meu cabelo igual o da personagem, mas só depois do meu baile de formatura! E se alguém quiser pode me dar o livro de artes conceito do filme. Efeitos 3D também são super!
Sempre ao Seu Lado – Rating: 



“Refilmagem de uma produção japonesa que conta a história, baseada em fatos reais, do relacionamento entre um cão da raça Akita e seu dono. Após vários anos de convivência, o cão chamado Hachiko permaneceu por toda uma década esperando seu dono voltar, quando na verdade ele havia morrido. Muito popular no Japão, Hachiko é celebrado todos os anos como símbolo de fidelidade e uma estátua em sua homenagem foi erguida numa praça em Tóquio. “
Mas que graça de filme. Quero um akita pra mim quando eu puder ter um cachorro. Eu gosto de cães e gatos, mas realmente, um filme que fala sobre lealdade desse jeito nunca poderia ter um gato. Adorei a câmera que mostrava a visão do Hachi, assim entendemos que o personagem também tem sentimento. Trilha sonora perfeita!
Recém-Formada – Rating: 



“Ryden Malby (Alexis Bledel) tem um plano perfeito: formar-se na faculdade, arrumar um ótimo emprego, passear com seu melhor amigo (Zach Gilford) e encontrar o cara perfeito. Mas seu plano fica hilário e completamente fora de controle quando ela é forçada a voltar a morar na casa de sua excêntrica família. Quando ela finalmente consegue o emprego dos seus sonhos, Ryden percebe que isso nada significa sem o homem dos seus sonhos… e sem as pessoas que ela ama. “
Eu só vi o filme por me identificar com o título. Acabei de me formar na faculdade e tenho que dizer que eu passei por várias situações parecidas. Principalmente a cena da bicicletinha. Rodrigo Santoro está no filme, e acreditem, ele fala mais que duas frases. Uma comédia bobinha, mas que eu gostei de ver pra me animar um pouco e foi legal ver que não sou só eu que passo por certas situações.







































































