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O Segredo de Kells (2009)
Feb 3rd
Para a recomendação dessa semana, falaremos de desse filme que a tempos estava querendo assistir. Então, aqui no Chocottone, vamos comentar um pouco do longa metragem animado “O Segredo de Kells” (The Secret of Kells).
Desde a primeira vez que vi o trailer, tive vontade de assisti-lo, e noutro dia tive a oportunidade e achei que seria legal compartilhar com o pessoal. Na história conhecemos o pequeno Brendan, que ajuda no vilarejo de Kells em que viveu sempre. Devido a isso, ele tem muita curiosidade em conhecer o mundo “lá fora”, porém seu tio, o abedo Cellach, impedo sua saída, além dos muros, devido aos perigos existentes.
Percebemos que a preocupação obsessiva do abedo Cellach, com a construção de um poderoso muro ao redor da vila, para sua proteção contra os Vikings do norte que vem devastando todos os lugares que passam. Contudo, essa atitude por parte do tio de Brendan, acaba sendo um tanto ofuscante para ele perceber como segue a vida do garoto. Este que gostaria de ajudar mais com a produção do livro que contaria a história do lugar.
Um certo dia, o lendário mestre de ilustração, irmão Aidan chega na vila, após a ilha de Iona, onde vivia, ser dizimada pelo ataque dos Vikings. O pequeno Brendan fica curioso pra saber detalhes do livro que ele escrevia, e se torna muito amigo, de velho desenhista. Este, por sua vez, acaba influenciando muito nas decisões do garoto, e algumas mesmo indo contra as vontade das de seu tio.
Numa dessas ocasiões, irmão Aidan pede que Brendan consiga umas sementes para fazer a cor de uma tinta, e só indo além dos muros, na floresta ele as conseguiria. Ele acaba sendo acompanhado pelo gato do desenhista, Pangur Ban. Porém, os dois acabam se perdendo na floresta, e são atacados por uma alcatéia, que no último instante, para o confronto quando chega um lobo branco.
Aidan e Pangur, conhecem a jovem Aisling que vive na floresta, e ela acaba ajudando-os a encontrar as sementes de que precisam. A sequência da árvore de carvalho é bem bacana, do mesmo modo que ao chegarem ao topo e verem as copas das árvores e a vila com o muro em construção. No entanto, na hora de ir embora, Brendan, curioso, acaba pegando outro caminho e encontra a entrada da caverna de Crom Cruach, um terrível deus pagão, onde só existe escuridão. Felizmente, Aisling consegue salvar o garoto antes que algo de pior acontecesse.
Porém, com o passar dos dias, o abedo acaba descobrindo que Brendan seguia para a floresta, passava tempo demais no monasterio e ajudando de menos na construção do muro. Até que chega a ficar preso em seu quarto, mas com ajuda de Aisling e Pangur, consegue se libertar e dessa maneira continua ajudando a ilustrar o livro, com o irmão Aidan.
Numa das idas a floresta, Brendan decide ir até a caverna de Crom para conseguir um cristal que pode ajuda-lo nas ilustrações. É uma sequência sensacional, não apenas na arte, mas na maneira surreal de representarem o deus, como o garoto tem que agir pra enfrenta-lo, e para aqueles que tiveram aquele celular Nokia, da década passada, se indentificarão bastante.
Apesar dos avisos de Aidan, Cellach mantém-se irredutível enquanto ao plano de construir o muro, acreditanto ser a melhor forma de se defenderem dos Vikings. Infelizmente, durante o ataque, antes do que o abedo esperava, acaba sendo inútil, e vemos a vila de Kells ser dizimada. E ao mesmo tempo, vemos que o o pretencionismo do tio de Bredan, foi a principal causa do massacre. O irmão Aidan, Brendan e Pangur conseguem escapar, mas a que custo?
A cena de abertura já é um detalhe a parte quando se vai assistir. O estilo de ilustração usado saí um pouco do que estamos acostumados a assistir, pois é um traço que ao mesmo tempo sendo simples, traduz muito do que tem que ser expresso. As vezes temos a ilusão de que fazer um desenho mais simplificado pode ser mais fácil, no entanto, ele deve possuir grande essência para ele representar o que desejamos. No caso, isso pode ser a própria característica do trabalho, algo que comento bastante nas Oficinas que ministro, pois pensamos em fazer sempre algo parecido com o que já existe, mas esse diferencial pode acabar sendo o principal destaque numa produção.
“O Segredo de Kells”, foi uma produção em parceria entre Bélgica, Irlanda e França, que me agradou bastante. Além do grande trabalho em animação 2D, o posicionamente das cameras me lembrou muito jogos de vídeo-game de visão lateral (sidescrolling), a própria movimentação dos personagens nos cenários mostram isso. Esse estilo usado me lembrou a produção animada seriada Wakfu, que também é muito bacana. É bem interessante observar também nos diálogos, entre os personagens a maneira que se referem a lugares, que me soou muito com um ar de RPG, por sua vez: “Iona é muito longe, no mar. Onde qualquer ilha deveria estar”.
Se tiverem a oportunidade de assistir, poderão apreciar também a linda trilha sonora com um ar de música celta, acredito que apreciarão bastante. O filme recebeu diversos prêmios e indicações, dentre elas para “Melhor Animação” no Oscar. Por hora ficamos por aqui.
Bom final de semana para todos.
Ateh!
Chico & Rita (2010)
Jan 27th
Aproveitando que essa semana foi divulgado os concorrentes ao Oscar desse ano, iremos aproveitar para comentar um dos concorrentes na categoria “Melhor Animação”, a co-produção entre Espanha e Reino Unido: “Chico & Rita”.
A época é Havana de 1948, e estamos numa uma noite de muito boêmia. Ao ir a um bar com seu amigo Ramon, acompanhados de duas americanas, Chico conhece a cantora Rita, que se apresentava naquele instante. Naquele mesmo momento, percebemos que não apenas a voz extraodinária dela que encanta o rapaz. Porém, ela acaba indo embora com um gringo para outra casa noturna, a Tropicana.
Lá, ficam sabendo que devido a um acidente, o pianista que iria se apresentar não pode ir, então Chico acaba tendo que tocar piano ao lado de Woody Herman and Four Brothers Band. Desse modo, chamando, então, a atenção de Rita, que apesar dos olhares, não estava dando bola ao rapaz. Ao saírem da clube, ela acaba pegando carona com a turma de farristas.
Ramon deixa o casal, recem conhecido, em outro bar que Chico aparenta frenquentar para tocar piano, começa a se aproximar mais da cantora, até que tarde da noite seguem para a casa dele, passando juntos.
Na manha seguinte, aparece Juanna, uma das namoradas de Chico, que causa grande tumulto. Lógico, que Rita vai embora e não quer ver mais o pianista nem pintado de ouro. Mas bem sabemos que não é assim que acaba… Chico comenta com Ramon – que é seu agente, também – que ela pode ser a cantora que precisam para ganhar um concurso da rádio local, RHC Cadena Azul. Apesar dos desentimentos, Ramon intervém e convence Rita a participar. Dito e feito, todos ficam impressionados e vencem.
Durante uma das apresentações da dupla, um americano começa a falar com Rita sobre uma proposta de leva-la para os Estados Unidos, porém ela recusa assinar o contrato por não ter o nome do Chico. Quando ela vai falar com ele sobre isso, já embriagado, o pianista, em meio a uma crise de ciúmes, discute com ela e vai embora sozinho. A cantora até persiste que só iria embora se ele fosse junto, mas uma série de contratempos acontecem, e o expectador fica sendo cúmplice de como as coisas poderiam ter sido diferente.
No dia seguinte, Rita embarca para os Estados Unidos, deixando Chico e suas lembranças para trás. Apesar de ser tido para ele nunca mais procura-la, a dupla de amigos vende o piano, junta dinheiro e vai rumo a terra da Estátua de Liberdade, onde todos tem oportunidade. A essa altura, Rita, se encontra com sua carreira ascendente e Chico, apesar de tudo, ainda ama a cantora, tenta seguir adiante como pianista também. Infelizmente, devido a uma trapaça dos agentes de ambos, eles acabam se separando, sobrando a Chico ser deportado pra Cuba.
Num primeiro momento não me interessei tanto por esse filme, mas ao final é um bonito romance, e sua narrativa em forma de lembranças é algo que me agradou bastante. A produção “Chico & Rita” mostra muito mais do que uma busca atrás do amor de sua vida, e como as pessoas são em diversas ocasiões. Em meio a imprevistos, conclusões precipitadas e valores. Ao mesmo tempo que mostra o povo latino, sempre feliz, apesar das adversidade, há também uma crítica com a presença deles nos Estados Unidos.
A produção, em rotoscopia, de Javier Mariscal e Fernando Trueba, tem não apenas uma narrativa envolvente, como a própria arte é um capítulo a parte. Enquanto vemos personagens que se movem com tanta suavidade, temos belos cenários desenhados, e valorizando muito o traço do ilustrador, algo que gosto muito nas produções 2D. Da mesma maneira, que os enquadramentos, o movimento de câmera, os objetos se deslocando para passar a sensação de profundidade, vemos muito uso do Toonboom nessas sequências. A cena do acidente de carro, ainda no começo, é linda de se ver e imaginar como foi produzida.
A trilha sonora é um capítulo a parte, algo que sempre que ouço sinto (ainda mais) vontade de conhecer os países da América Central. Dá até vontade de correr atrás dos anos perdidos e voltar a tocar piano, hehe. Produzida por Bebo Valdés (do Buena Vista Social Club), é algo que não se pode deixar de ser comentado, visto que o filme gira em torno das canções, além das participações de diversos músicos como Charlie Parker e Chano Pozo.
Recomendo, para quem quiser acompanhar os indicados esse filme, pois após assisti-lo achei bem justo estar concorrendo, e foi uma grande surpresa não ter visto entre os indicados, os filmes: “As Aventuras de TinTin” e “Rio”, como sempre mantenho minhas dúvidas em relação aos critérios da acadêmia. Mas por hora é isso.
Bom final de semana para todos.
Ateh!
Cavalo de Fogo (1986)
Jan 20th
“No meu sonho eu já vivi, um lindo conto infantil. Tudo era magia, era um mundo fora do meu, e ao chegar desse sono eu acordei. Foi quando correndo eu vi, um Cavalo de Fogo ali… Que tocou meu coração… Quando me disse então, que um dia rainha eu seria, se com a maldade pudesse acabar. E o mundo dos sonhos pudesse chegar…!”
Para sair um pouco da rotina, ao invés de um longa metragem, dessa vez iremos comentar mais uma série de animação e a escolhida foi: “Cavalo de Fogo” (Wildfire, 1986).
Apesar de achar que não precisa de muitas apresentações, vamos comentar sobre essa série de animação que foi exibida, aqui no Brasil, pelo SBT. Primeiramente, era um desenho que achava muito triste, já na abertura, em que vemos a mãe da princesa Sara falecendo, então sempre ficava meio com o pé atrás na hora de assistir, mas tudo bem, traumas superados, hehe.
O desenho animado nos mostra o reino de Dar-Shan, que é um lugar mágico, onde conhecemos diversos seres e criaturas, como ogros, goblins, dragões, licantropos e até os cavalos que falam. Era um lugar de paz enquanto a rainha Sarana estava viva, porém, após sua morte, a perversa Diabolyn vem tentado tomar o trono do reino a todo custo. No entanto, a princesa Sara e o bravo Cavalo de Fogo sempre aparecem para trapalhar seus planos. Não apenas sozinhos, mas com ajuda de Alvinar – um velho sábio e antigo conselheiro da rainha – e a dupla de atrapalhados Dorin e seu potro covarde Brutus.
A trama sempre se desenvolvia mostrando Sara no rancho em Montana, no mundo mortal, com seu pai John Cavanaugh, e com sua amiga índia Ellen. Acho que isso é interessante de se ver, a presença da menina é algo muito ligado a história da colonização estadounidense mesmo, sempre que ela aparece comenta sobre seu povo o que serve de aprendizado para Sara (e para o telespectador), e podendo ser útil ao longo do episódio. Logo, quando surgiam problemas na terra mágica, Cavalo de Fogo atravessa o portal dimensional para buscar a princesa para irem ajudar o povo em Dar-Shan. A musiquinha nessa parte da corrida dele é muito legal. Em seus 13 episódios, a dupla encontra muitos desafios, amigos e inimigos. E nessas empreitadas, as situações mostram muito à Sara, de que maneira lidar com o inesperado e aprender com as atitudes dela e de seus companheiros.
Dentre as aventuras, no episódio 3, “A Noiva do Monstro”, é interessante que acontece bem aquele ditado: “quem conta um conto aumenta um ponto”, onde aparece no começo do episódio um ogro, que até então não tinha feito nada além de assustar os fazendeiros, no final já é dito como devorador de porcos e gente. É no mínimo hilário o início desse tumulto, com o pessoal correndo gritando. Lógico que tudo é explicado no final e mostrando que não se deve julgar pelas aparências.
Entre os episódios bacanas, “Um Encontro no Tempo”, descobrimos mais sobre a origem da confusão toda em Dar-Shan, como surgiram os Espectros, os diabinhos de Diabolyn, entre outras situações, como o motivo de Sara estar refugiada no mundo mortal. Apesar de ser um episódio bem interessante acaba sendo bem triste, visto o contexto que a princesa se encontra na narrativa.
Outro episódio que acho muito legal, e creio que o meu favorito, também é quando o pai de Sara acaba indo parar em Dar-Shan, em “De Onde vêm os Sonhos”. Ele vai até o castelo de Diabolyn e encontra o poço dos Espectros vazio. Isso para quem acompanhou os episódios desde o começo, é algo muito inusitado, que até me lembra um toque de RPG, em que passamos por vários cenários em momentos distintos. É muito interessante ver como a trama se desenvolve, o aparecimento o Príncipe Kevin – o qual se casaria a rainha Sarana – e um vilão inesperado, chamado senhor Specs, que aqui foi dublado pelo grande Silvio Navas (aquele que fazia a voz do Papai Smurf, no desenho original dos “Smurfs”; Mumm-Ra em “Thundercats” e o Monstro Estelar em “SilverHawks”, dentre tantos vários). É uma narrativa muito envolvente e intrigante que vale a pena do começo ao fim.
Se tratando dessa visão de cenários, no episódio “Estranhos da Noite”, Sara visita as ruínas do Castelo de Thorinia, que outrora já tinha sido apresentado de maneira mais glamurosa.
Aqui no Brasil, como sempre, a dublagem da época também marcou o pessoal, a própria princesa Sara teve a voz da grande dubladora Miriam Fischer (Lilica dos “Tiny Toons”, Charlene da “Família Dinossauro” e fixa por assim dizer, dos filmes que tem a atriz Jodie Foster), Cavalo de Fogo sendo dublado por Luiz Feier Motta (Ventania em “She-Ra”, Wolverine em “X-Men Evolution”), o pai da Sara, John Cavanaugh por Júlio César Barreiros (Zachary Foxx em “Galaxy Rangers”, Jake Rockwell em “Centurions” e o ator Harrison Ford), Dorin sendo dublado pelo intrépido Ricardo Schnetzer (o Capitão Planeta em seu próprio desenho, Hank em “Caverna Dragão”), Alvinar sendo dublado por Amaury Costa (Líder Mal em “Os Fantasmas”, General Warhawk no desenho animado do “Rambo”), Brutus por Maria da Penha Esteves (Mãe do Speed Racer, no desenho do Speed Racer na dublagem da Sincronvideo), Diabolyn por Neusa Tavares (Zelda em “Trapaleão”) e as vozes de Ellen e a Rainha Sarana sendo de Nair Amorim (Mandy em “As Terríveis Aventuras de Billy e Mandy”, Velma em “Scooby Doo”)
Sara, Cavalo de Fogo e John Cavanaugh
Dorin, Alvinar e Brutus
Diabolyn e Specs
Ellen e Sarana
Os episódios de “Cavalo de Fogo” sempre tinham algo que vejo muito pouco nos desenhos animados seriados de hoje, onde apesar da trama que mexe com nossa imaginação, sempre tinha alguma lição de moral a ser aprendida no final do episódio. Não se trata em ficar nostalgicamente falando que os desenhos de antigamente eram melhores que o de hoje (por que realmente eram, todo mundo sabe disso, hehe), mas esse é um dos exemplos que diferenciam bastante, ao meu ver de uma série de produções atuais. Poucos dos desenhos recentes, que apresentam esse tipo de resultado que me recordo foram “Avatar – A Lenda de Aang” e até mesmo “Young Justice”, o qual mesmo sendo um desenho mais juvenil mostra muito de aprendizado entre os jovens – principalmente confiança e compreensão.
Verdade seja dita, a série de animação da produtora “Hanna-Barbera” (a mesma dos “Flinstones”) marcou a infância de muita gente, seja pelas aventuras num mundo de fantasia, ou mesmo pela música tema (que era daquelas que ficava na cabeça), não apenas essa, toda a trilha sonora é muito bacana também. E apesar dos seus poucos episódios, os cenários eram bonitos e bem trabalhados, e o próprio cavalo, que é um animal complicado de se desenhar, e tinha todos os seus trejeitos.
É interessante ver como eram os desenhos antigamente, lembrando que eram poucos desenhistas e era necessário o uso de muitas células de ilustração.
Por hora é isso, pessoal.
Ateh! o/
Aladdin (1992)
Jan 13th
E hoje vamos comentar de um clássico Disney que a criançada adora… Digo, acho que hoje nem são mais tão crianças, mas guardamos com carinho essa produção dentro de nós. Especialmente para hoje, aqui no Chocottone, é dia de “Aladdin”.
Ao assistir esse filme, o que temos não é apenas a tradicional história do ladrão de rua que deseja ser principe, mas um apresentação de uma produção Disney com algo muito característico que hoje pouco vejo, que é o qualidade de traço, músicas e carisma dos personagens. Acho que com o passar dos anos, evoluções tecnológicas e tudo o mais, as empresas, com esse ritmo de “tudo pra ontem”, acabaram perdendo um pouco da simpatia que os desenhos tinham. Não é nem questão de saudosismos nem nada, apenas um comentário que venho pensado…
Vamos ao longa-metragem… Para quem não sabe (ou não lembra), Aladdin é um jovem que vive diversas aventuras nas ruas de Agrabah, junto com seu macaquinho Abu, roubando pra sobreviver, e consequentemente se divertir fugindo dos guardas do palácio. Contudo, um belo dia, ele conhece a princesa Jasmine – a qual havia fugido, porque estava cansada da lei que dizia que ela tinha que se casar com um princípe – e durante a fuga de uma confusão, eles acabam se apaixonando.
No entanto, o conselheiro do Sultão, o perverso Jaffar – e seu papagaio Iago – tinham outros planos pro plebeu. O feiticeiro descobriu que o rapaz seria o único que poderia entrar na Caverna das Maravilhas, onde estaria a tão desejada lâmpada. Vale comentar, que a cabeça de tigra, na entrada, foi uma das primeiras vezes que a Disney usou CG com sincronia labial. Lá dentro eles conhecem o Tapete Mágico que é, interessante observar, um personagem que analisemos, se trata de um retângulo em movimento, certo? Imagina a magia em colocarem caracteristica, personalidade nessa forma simples para interagir com os outros personagens. E tudo isso num belo resultado.
Bom, é dito que Aladdin só poderia pegar a lâmpada, porém, quando ele consegue, logo em seguida Abu se deixa levar e pega um grande rubi. A consequência, que toda a caverna começa a desmoronar, somente graças a ajuda do Tapete eles chegam até a entrada, porém, são enganados por Jaffar – que estava dirfaçado de velho – e caem ficando presos.
Mas não para por aí… Abu tinha conseguido pegar a lâmpada. Então, Aladdin tenta ler a inscrição e de dentro sai o Gênio, que numa cena muito trabalhada com suspense ele surge, domina a tela, e termina numa ação comica. O Gênio é um dos personagens que com certeza roubam a cena, justamente, pela sua versatilidade em transfigurar em outras formas, esteriótipos, tudo o mais. Assim, todos conseguem escapar da Caverna, e Aladdin deseja ser um príncipe para poder se casar com Jasmine.
A aventura é muito bonita, com excelentes músicas compostas por Alan Menken (mesmo de “A Pequena Sereia”, “A Bela e a Fera”, “Enrolados” e muitos outros) – vencedor do Oscar de “Melhor Trilha Sonora”, e “Melhor Canção Original” (com “A Whole New World”), onde as canções envolvem o ritmo da narrativa – algumas, em original, com o Robin Willians – e te empolgam na aventura. Assim como a arte visual, onde o longa metragem tem a característica de ser uma das produções com mais estilo cartoon da disney, como dito pela própria equipe de animação (dentre eles Andreas Deja), nos Extras do DVD, pelo fato de usarem muitas formas simples e sem linhas retas, tudo curvilíneo, o que além de te dar mais segurança, conforto, gera mais carisma, o qual sendo positivo, onde torcemos por Aladdin, e também torcemos por Jaffar, mas para que ele não consiga sucesso em seus planos. Esse príncipio (a Disney trabalha com “12 Princípios de Animação”, que se tratam de orientações, as quais podem ser usadas em qualquer tipo de produção animada) é algo que senti muita falta nos desenhos animados posteriores, e somente quando saiu “A Princesa e o Sapo” achei ele presente com a mesma intensidade de antigamente. O tipo de personagem que o feiticeiro é, me lembra muito o próprio Scar (de “O Rei Leão”), onde desde o começo você percebe que são personagens maus, mas óbvio, que os bonzinhos só descobrem isso no final. A título de curiosidade, na dublagem, tanto Jaffar quanto Scar foram dublados por Jorgeh Ramos.
“Aladdin”, foi um daqueles filmes, que além de assistir, eram muito divertidas suas versões para os video-games, apesar de bem diferentes, tanto os lançamentos para Mega Drive quanto para Super Nes, cada um seguia uma narrativa que era bem parelha ao original. Ambas recomendadas, ainda mais que as músicas são as adaptações do filme para o sitentizadorzinho eletrônico, sendo a fuga da caverna (na versão Mega) uma das mais emocionantes.
Screenshots das versões para Mega Drive e Super Nes, respectivamente.
O filme chegou a ter 2 continuações “O Retorno de Jaffar” e “Aladdin e os 40 Ladrões”, mas ainda não tive oportunidade de assisti-los. E durante os anos 90, também teve uma série de animação, que chegou a ser exibida no Brasil – primeiramente aos domingos, e depois diariamente – com 86 episódios.
Enfim, esse clássico é um daqueles que guardo para poder rever com meus filhos algum dia, quando vierem – é claro – e no final das contas mostra que o mais importante, além de tudo, é ser você mesmo. E verdade seja dita, pode ser divertido, tudo de bom, mas vale lembrar que “Aladdin” completa 20 anos desde sua estréia, durmam com um barulho desses.
Ateh
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Perfect Blue (1997)
Jan 6th
Alô para todos visitantes do nosso querido Chocottone! Já se passou quase 1 semana desse ano de 2012 e enquanto muita gente curte as férias, outros já estão trabalhando e por aí vai. Então vamos de animação, que é isso que comentamos nas sexta-feiras, e de sonhos que se fazem as pessoas, vamos falar de “Perfect Blue”.
Baseado no romance de Yoshikazu Takeuchi, esse thriller psicológico retrata um lado, digamos, ruim da fama. Tudo depende do ponto de vista, né? A primeira vez que ouvi falar desse filme foi quando assisti a um AMV (anime music video) dele com uma das músicas mais bacanas do Nine Inch Nails – “Perfect Drug”, lá em 2003. Contudo, só no final do ano passado que acabei assistindo ao filme mesmo.
Bom, na produção conhecemos Mima Kirigoe que faz parte de do grupo músical “CHAM” de J-pop. No entanto, no auge de sua carreira, ela resolve deixar de ser cantora, para se tornar, então, atriz. Profissão, a qual, ela queria na verdade desde pequena. Apesar de ser contra o gosto de sua agente, Rumi Hidaka, acabam organizando a papelada burocratica e ela entra no elenco de uma série de drama chamada “Double Bind”.
Até aí estaria tudo tem, se não fosse o fato dela ter um fã stalker que se intitula Me-Mania, não aceita isso, no sentido extremo como se fosse uma desilusão completa. Mima acaba sabendo que existe uma fanpage sua, chamada “Mima’s room”, a qual é atualizada pelo seu fã, e se passa pela cantora no mundo virtual.
Achei legal ver que o navegador que Mima utiliza é o extinto Netscape, não sei se o pessoal aqui chegou a conhece-lo, mas em 97 era bem comum usa-lo quando o IE travava. Algumas coisas de lá pra cá não mudaram muito… xD
Voltando… Conforme as cenas na série começam a ficar mais despudoradas, e em sua vida a ter exposições que podem prejudicar sua reputação, todos que estavam envolvidos nisso começam a morrer, e Mima entra num conflito pessoal, mentalmente instavel, para entender o que está acontecendo. Sem saber mais ao certo se está dormindo, sonhando ou interpretando. Essas sequências realmente te deixam confuso e instigado a saber como sera o desfecho, e são o que valeram no filme.
Quando assisti “Perfect Blue” fiquei um pouco recioso se iria comentar sobre ele, devido algumas sequências pesadas para desenho animado, mas os comentários podem ajudar quem estava em dúvida ou não sobre o filme. Como disse no post sobre “Paprika”, os personagens, pelo menos pra mim, tiveram menos carisma… Não simpatizei com nenhum deles, só achei interessante mesmo a crítica implicita no mercado músical e uma apresentação de bastidores um tanto pertubador – algo que foi mostrado de maneira bem mais leve em “Interstella 5555”.
De qualquer maneira, é necessario mencionar a bonita arte, característica dos trabalhos dirigidos por Satoshi Kon. E embora não tenham me agradado os personagens, a trama te prende até você compreender o que realmente está acontecendo.
E assim começamos as indicações de produções animadas para esse ano. Antes de querer fazer o que se gosta, é importante gostar daquilo que se faz, talvez isso possa tornar as segundas-feiras mais agradaveis para todos. 
Ateh. o/
